SUAREZ+DIANA+MARCELA


 * **SUAREZ IBAÑEZ DIANA MARCELA ** || [[image:Diana_Suarez.jpg width="120" height="162"]] ||

A veces vemos una obra y no sabemos por qué nos impresiona. Hay algo en ella que su creador nos lanzó o nos quiso decir no explícitamente. Es por esto, que mediante la lectura de Susan Woodforf se puede observar como analizarla en función de las formas y colores, estructura, tamaño y disposición de los elementos, intentando ignorar por un momento el tema real. Si aprendemos a reconocer los recursos que inventó el artista para lograr efectos concretos, comprenderemos el por qué de esa impresión. Algunos cuadros sólo son decorativos, otros pueden ser de propaganda o recreación. En el pasado, muchos exaltaron la fe religiosa, mientras que otros ilustraron a las grandes masas analfabetas del momento. En épocas más recientes tenemos obras que nos desean mostrar el estado de ánimo del artista y seguramente existen pinturas en las cuales su creador, no quiso decir absolutamente nada, también puede hacerse una lectura ideológica, poniendo a la obra en un contexto socio cultural y económico, para ver a qué cosmovisión responde. ¿Qué nos cuenta la obra? Algunas, como las Rupestres, nos permiten entrar a las moradas de aquellos individuos que vivían en cuevas y que se dedicaban exclusivamente a la caza, como por ejemplo la pintura del Bisonte en una cueva prehistórica donde el pintor Rupestre quizás creía que capturar la imagen del bisonte en la cueva les ayudaría a capturar al bisonte mismo Pinturas de otras épocas nos muestran los ideales predominantes, la organización social, los gustos y refinamientos de ciertas clases sociales, el rechazo a ciertos valores existentes y las preocupaciones de muchos artistas por los problemas de su tiempo. Podría hacerse una lectura de la historia de la obra, tanto en relación con el pintor, como en relación a su función, para quién, cuándo y dónde fue realizada, y también respecto de su recorrido histórico, así como si ha sido restaurada o no. El recorrido histórico de dicha obra puede incluso llegar hasta el presente, viendo cómo dicha obra ha influído en la imaginería actual: publicidad, mercadotecnia, vanguardias, mundo de la imagen en general. Mirar una pintura no basta. Debemos escudriñar cada pincelada, para descubrir lo que el pintor nos quiso decir pues nos podemos encontrar con pinturas como la de Pollock que intentaba comunicar un aspecto de sus sentimientos y no deseaba reproducir su entorno visual. Es importante que al observar una pintura se debe dejar que fluyan las sensaciones que nos inspiran y a través de ellas y hacernos un autoanalísis de lo que se está viviendo o se quiere vivir y empezar a involucrarse en ese mundo mágico de las verdaderas cosas que en verdad se desean. La pintura simplemente fue el medio para que se abrieran las puertas y poder mirar las cosas de otra manera, los ojos nos abren un mundo maravilloso de matices y colores que despiertan un gran interés en ella, porque la pintura en sí no tiene aroma propio ni sabor, simplemente ella representa el alma de un ser humano que despierta sensaciones y sentimientos insospechados. || Coloque aqui por lo menos una imagen relacionada con el texto del ensayo... || <span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif';">Un importante adelanto para los egipcios, fue el desarrollo de papiros, que es una especie de papel utilizada para realizar manuscritos. <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif';">Para crear estos papiros era necesario conseguir una planta llamada, cyperus papirus, la cual crecía en las riveras del río Nilo. Luego había que quitar la corteza, la médula del tallo se cortaba en tiras longitudinales, luego se colocaba una segunda capa y se unían remojándolas en el río. <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif';">Estos métodos son muy importantes para la historia de la comunicación gráfica, ya que nos muestra la capacidad de los egipcios al hacer todo esto. ||  ||
 * ** PROYECTO 001 ** <span style="display: block; line-height: 19px; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">**<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18px;">COMO MIRAR UN CUADRO ** <span style="display: block; line-height: 19px; margin-bottom: 10pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">//<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18px;">Ensayo a partir de la lectura de Susan Woodford / interpretaciòn de cuatro obras de arte // <span style="font-size: 16px; line-height: 18px; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Leemos textos escritos porque hemos aprendido a hacerlo. Pero, ¿somos capaces de interpretar, leer y analizar una obra de arte? Hablamos de composición, de si está o no está equilibrada, de los colores que se compensan mutuamente, de la disposición de los elementos, del significado y de las motivaciones de una obra, así como de las sensaciones que nos transmite.
 * <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"> **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">QUE ES ARTE ** <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Para el común de la gente “arte” es el resultado de una actividad excepcional no rutinaria y una forma de vida.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “ <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|arte culinario] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">”, “ <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|arte médico] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">”, “ <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|artes marciales] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">”, “ <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|artes de arrastre] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">” en la <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|pesca] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">, etc. En ese sentido, arte es <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|sinónimo] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos ( <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|obras de arte] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El término arte procede del <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|latín] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> //ars//, y es el equivalente al término <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|griego] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> τέχνη (//téchne//, de donde proviene ‘ <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[|técnica] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En el fondo, la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías como imitación, como recreación, como expresión; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas más, un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos.  ||   ||
 * <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"> **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">DE PLANTON A WINKELAMN ** <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Para Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la Verdad.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">En lo que se refiere a la pintura señalaba que un pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo Verdadero.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">A pesar de este concepto sobre el arte, Platón veía con buenos ojos que el Estado diera lugar al arte no solo para educar sino también para el sano esparcimiento.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Un buen crítico sería, para este filósofo, aquel que tiene conocimiento de la Verdad para poder evaluar con justicia si esa imitación es fiel a ella, más que prestar atención a la calidad de su ejecución, o a los sonidos.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Una obra artística revela la imaginación creadora de un artista, en cuanto a que es imitación de la Verdad, para conmover emocionalmente al público.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">En este sentido afirmaba que hay que tener cuidado porque las emociones del hombre pueden ser beneficiosas pero también dañinas.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Sin embargo, Platón reconocía que el arte ocupaba un lugar singular en la actividad del hombre que según su punto de vista no se tenía que reducir a la contemplación estética sino que debería estar al servicio de la educación y la moral.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Platón no acepta de ningún modo la opinión de la gente común de que el objetivo del arte sea proporcionar placer, sin por eso querer desdeñar complacerse con la satisfacción que produce.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">En el estado ideal Platón propone un estricto control y una censura rigurosa del arte en cuanto se refiere a las expresiones que no tengan en cuenta los valores morales.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Si el arte no es fiel reflejo de la Forma verdadera para Platón no vale nada porque no sirve a los efectos de la educación.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: 15.75pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Aristóteles fue el primero en definir el arte como "imitación" (mímesis) de los caracteres generales o típicos de la realidad.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: normal; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">No lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al imitar la realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también puede embellecer o afear.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: normal; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el arte represente únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son típicos.  <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #f9f9fa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; display: block; line-height: normal; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt;">Aristóteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso. En una obra de arte no son importantes los objetos particulares que el artista imita sino el nuevo conjunto que con ellos crea. Dicho conjunto no se evalúa comparándolo con la realidad sino tomando en cuenta su estructura interna y su resultado.  ||   ||
 * <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"> **<span style="color: #3c3c3c; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">COMUNICACIÓN GRAFICA EN EL ANTIGUO EGIPTO ** <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">La comunicación gráfica en el antiguo Egipto, se basaron en inventos como: El sello cilíndrico, Diseños arquitectónicos, Uso del ladrillo, Dibujos decorativos, y los fundamentos de la escritura. A pesar de estos inventos los egipcios conservaron un sistema de escritura pitada llamada //jeroglíficos.//  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Estos jeroglíficos tienen miles de años de tradición en Egipto, ya que los últimos en usar este sistema fueron los sacerdotes de los templos egipcios, los cuales eran tan reservados de revelar el secreto de cómo se hacían que creían que los elementos utilizados eran mágicos, y para ritos sagrados.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Estos personajes egipcios tenían un extraordinario sentido del diseño y eran sensibles a las texturas de estos jeroglíficos.  **<span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif';">PAPIROS Y ESCRITURAS: **
 * <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: center;"> **<span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">LA CONTRIBUCION CHINA / EL ALFABETO ** <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Los orígenes de nuestra civilización aparentemente se desarrolló en China allí inventaron la brújula instrumento que hizo posible la exploración y la navegación, la pólvora el cual fue inventado por los chinos para ser utilizado en los juegos pirotécnicos, y no para las armas como lo es hoy en día, y la caligrafía que es el sistema visual mas utilizado . Otros inventos son el papel, sustrato económico e ideal para compartir información y la imprenta que hizo posible la duplicación de las palabras y las imágenes y con esto amplio la difusión del pensamiento y los hechos.  <span style="display: block; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La caligrafía es una forma del arte puramente visual y no alfabético cada símbolo se compone de un número de líneas con forma diferente dentro de un cuadro imaginario. Chieh invento la caligrafía, elaboro pictografías elementales de las cosas de la naturaleza, cada imagen era muy estilizada pero fácilmente descifrable y además se componía de un número mínimo de líneas. Los chinos sacrificaron el realismo de los jeroglíficos por diseños más abstractos. Al principio se desarrollaron los sustantivos sencillos, luego el lenguaje fue enriqueciéndose y madurando lentamente al tiempo que se inventaban caracteres para expresar sentimientos , las acción es como los colores, tamaños y tipos , los caracteres caligráficos chinos se denominaron logogramas que son caracteres gráficos , también se desarrollaron los ideogramas y las prestaciones fonéticas.  ||   ||

<span style="border-bottom-color: #4f81bd; border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1pt; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; display: block; padding-bottom: 4pt; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"> DANZA CONTEMPORÁNEA <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">La danza contemporánea es un tipo de expresión artística que está basado en la técnica del <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|ballet clásico] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">, y que conllevaba menor rigidez de movimientos. Surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|siglo XX] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"> y <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|XXI] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Su origen se remonta hasta finales del <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|siglo XIX] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"> y podríamos decir que ha tenido una evolución muy peculiar. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|ballet clásico] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif';">[|Segunda Guerra Mundial] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">, este renovado estilo de danza se llamó //danza moderna//, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión //danza contemporánea//. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a que estilo se asemeja o que patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) //"todo vale"//. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">La **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-weight: normal;">danza contemporánea ** es una técnica que nace después de la primera guerra mundial como acto de rebeldía y de libertad contra todas las reglas y disciplinas de formación de la danza clásica. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Es una disciplina que implica lo clásico, como también diferentes técnicas: reléase; flying low; contact; artes marciales; teatro; etc. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">La danza contemporánea se nutre de una fuente interminable de recursos ya que no hay límites para la misma. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Podemos referirnos que su objetivo esencial es transmitir al público o al receptor de la misma conceptos; mensajes, que de alguna manera se pueda establecer un dialogo entre espectador y artista; desde lo corporal, la voz, la música, etc. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">En la danza contemporánea las nociones de tiempo y espacio son muy importantes ya que al trabajar con el cuerpo uno está pendiente de estas variables. <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Una obra de danza contemporánea se puede realizar en los espacios menos inesperados como: una performance en una escalera, un anfiteatro, en el medio de la calle, etc. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">La danza contemporánea se desarrolla a partir de final del Siglo XIX y tiene tantas definiciones que existe de coreógrafos, bailarines, profesores e incluso de alumnos ya que quiere ser sobre todo libre de todo código. Como su nombre indica, debe ser "Actual" y pertenecer al cuerpo que juega con su movimiento que mantiene a conciencia. La terminología "Danza contemporánea hizo su aparición en 1976. Esta danza tiene como principal objetivo una total expresión del cuerpo, y de crear nuevas clases de danzas con lo cual todo está permitido para obtener una determinada estética. En general, la danza contemporánea se reconoce como una corriente libre de la danza. Según Dominique Boivin, coreógrafo francés, la danza contemporánea es "su propia gramática, su propio vocabulario, su propia lengua". Rechaza la tradición, no es la tradición, no tiene tradición. La "danza moderna", que ha traído la danza contemporánea de hoy nació en occidente de una denegación de las normas demasiado rígidas de la danza clásica. También nació de una voluntad de encontrar otro cuerpo que la infligida por el trabajo de fábrica. Los precursores de la danza moderna son americanos y alemanes, se puede citar por ejemplo a Loïe Fuller e Isadora Duncan. Es cuando se suprime la gramática del baile clásico, que es necesario inventar otros. Cada coreógrafo, cada bailarín tiene su propia lengua, su propio estilo. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">La danza contemporánea crea una ruptura con la práctica de creer, de pensar, de representarse. Desde la danza moderna, que chocó al principio al público por sus trajes, sus movimientos fluidos, libres y continuos, la danza contemporánea quiere ser una clase de alternativa de la representación del mundo, una reflexión, un cuestionario de los sentidos. La danza contemporánea rompe también algunas estéticas: por ejemplo, mientras que estamos acostumbrados a que se baile "sobre" la música, el coreógrafo americano Merce Cunningham trabaja con sus bailarines y con su amigo músico John Cage, sobre el "no acuerdo" entre la música y la danza. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">La danza contemporánea no se cierra sobre sí misma, ella no duda en mezclarse con otras artes, como la imagen, la música, el teatro, la literatura, etc. Este trabajo de composición es el fruto de encuentros entre coreógrafos y otros artistas, que tienen el deseo de mezclar sus conocimientos y técnicas. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">El espectáculo de danza contemporánea, como en todos los espectáculos, pide al espectador una apertura de mente, como un viaje hacia otra parte. Cada acontecimiento bailado es un encuentro, entre un coreógrafo, bailarines, espectadores - niños y adultos, entre diferentes imaginarios y sensibilidades. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">Libre, Lúdica y Creativa, exige también una técnica que se define por el reconocimiento luego por el control de las leyes de la naturaleza: el espacio, el tiempo - la energía - la gravedad, elementos fundamentales. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">Disciplina del cuerpo y del espíritu, la danza contemporánea es colectiva y despierta la habilidad de escuchar a los demás, mientras la utilización de músicas variadas, para acompañarla, permite desarrollar una sensibilidad musical. Es también un fabuloso camino de educación, y por su creatividad una puerta abierta hacia el autoconocimiento. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">La Danza Contemporánea se trata de un estilo de baile basado en la técnica del ballet clásico. Surge en el siglo XIX como una necesidad de buscar una alternativa a su estricta técnica: por primera vez, comienzan a observarse bailarines descalzos, realizando saltos menos rígidos que los tradicionales de la danza clásica. Como nota distintiva, cabe señalar la importancia del individualismo, la abstracción y la entrega al arte. **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Romper con la tradición ** <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Una cualidad interna de la danza contemporánea es el alto grado de interpretación que exige; con esto, el bailarín pretende entablar un “diálogo” con su espectador, es decir, los movimientos se sincronizan con la música a fin de transmitir una emoción, una idea o un pensamiento que permiten la conexión entre el bailarín y su público. Se diferencia también del ballet clásico en los recursos multimedia que se emplean como ornamento escénico: de este modo, un escenario de danza contemporánea puede admitir el acompañamiento del bailarín enfatizado con vídeos o imágenes de fondo. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Con una menor rigidez en la ejecución, esta danza buscar sacar los sentimientos más escondidos del bailarín mediante la fusión de movimientos corporales propios del siglo XX y XXI y los pasos tradicionales característicos del ballet, así como de cualquiera de sus modalidades. Actualmente existen dos técnicas: La <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">[|Graham] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">, y la <span style="color: windowtext; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">[|Cunningham] <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas. En sus inicios, existieron dos modelos de escuela de danza contemporánea: la americana y la europea. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Diferencias entre el ballet clásico y la danza contemporánea: <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">La danza contemporánea surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico, de cualquier código y regla académica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Su ejecución no sólo se desarrolla en posición vertical, es tan rica que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su técnica.Su historia se puede definir en tres períodos: <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">• 1930: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar. <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.**PIONERAS DE LA DANZA MODERNA** //<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Isadora Duncan // <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad. //<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Ruth Saint Denis // <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn. //<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Mary Wigman // <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras. //<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Martha Graham // <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas místicos y psíquicos.//Doris Humphrey// <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento. //<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Merce Cunningham // <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional. <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[] <span style="color: #548dd4; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px; line-height: 115%;">[]
 * **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Ballet Clásico ** ||  **<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">Danza Contemporánea **  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">1.- La forma corporal es siempre una cuestión de estética, firmeza y belleza. || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">1.- La forma corporal busca la creatividad para mostrar lo bueno y lo malo de la vida: requiere de gran capacidad interpretativa.  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">2.- Con la rutina de los ejercicios clásicos, el cuerpo acaba por adoptar una forma musculosa y rígida. || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">2.- La importancia de la fuerza y la rigidez están por encima del peso o altura.  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">3.- Se trabaja en movimientos del suelo al cielo (portés, saltos…) || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">3.- Se trabaja en el suelo y sobre las bajadas..  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">4.- Fijándose unos pasos previos, permite la improvisación.  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">5.- La coreografía sigue una historia y cuenta con varios personajes. || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">5.- La coreografía se basa en la expresividad e interpretación.  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">6.- Indumentaria imprescindible e inflexible. || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;">6.- Indumentaria libre, por lo general. Admite la danza descalzo.  ||
 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;"> 7.- Escasa ornamentación y elementos || <span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 16px;"> 7.- Las coreografías pueden incluir elementos de acompañamiento (paraguas, pañuelos…)  ||